永远不要说永远，总有东西要去尝试。/Never say forever,/there is always something to try

一位职业生涯不顺利的音乐人，一群顽劣的学生和一所没有温暖的学校，在一个看似老掉牙的套路里，会产生怎么的温情火花?

法国音乐电影《放牛班的春天》(法语《Les Choristes》)就在这样的环境中把故事徐徐展开。

这部2004年3月17日上映的电影，在次上映之前可以说默默无闻，但在上映后却引发了当年法国观众的观影热潮。

剧中虽然简单纯朴却能触及灵魂的音乐和缓缓流淌的剧情，让这部影片在电影史上留下了色彩清丽的一笔。

《放牛班的春天》更是代表法国电影参加了第77届奥斯卡并获得了提名，多项奖项的提名与获奖表现出人们对这部电影的极大认可。

平等的惩罚，平等的认可，不要因为错误而忘记赞赏，也不要因为伪装而忽视过失，只是惩罚里可以多一些体谅，认可时不要吝啬一切美好的语言，平等给每一个孩子去热爱世界的机会。

<1>

《放牛班的春天》开始是由回忆录的方式引出。

著名音乐指挥家莫朗奇因出席母亲的葬礼，而再次回到了回他的法国故地。

他曾经的同班同学派皮诺闻讯后冒雨过来找他，还送给他一本陈旧的日记。

看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修写下的日记，他和多年未见的老友同学不禁想起那个给了他们重塑信心的老师马修，

一幕幕童年的回忆也随着日记的讲述慢慢浮现在眼前。随着两位久别重逢的花甲老人翻开的日记，影片正式拉开了序幕：

<2>

那是一个寒冬时节，在仕途上毫无起色屡屡受挫的克莱门特·马修在即将失业的一刻，应聘来到到一所寄宿学校当学监，这所学校被外界称为“塘底”，是一个寄宿制的特殊学校。

这副画面展示的是马修老师初次来到辅育院的场景，这时的他在多种领域的尝试都失败了，整个人很失落沮丧，对未来很消极。

于是，他来到了这座“行为偏差的青少年辅育院”。此时的影调偏低调，光线昏暗，灰雾弥漫，画面近于灰黑色，背景乐沉郁凄凉。

所谓塘底塘底，可以想象这所学校的环境一定不怎么好。

正如学校的名字那样，在这所学校里没有老师对学生应有的温暖和关爱，在当时校长的简单粗暴的管理之下，只要是学生犯错，就是各种咒骂、体罚与咆哮。

可想而知在这样的师生关系下，长年累月生活并学习的孩子们会被培养成怎样一种恶劣的性格。

这些处在"池塘之底"的孩子，本就因粗暴的管理而热衷于破坏行为，就是为了和校长及老师进行对抗。

在只懂用惩罚措施教育孩子的院长的管理下，孩子们逐渐变得更加肆意妄为与难以管教。

与校长暴力的教育方式不同，马修选择用自己的耐心和和关怀感化孩子，在马修靠一己之力组建了合唱班。

在合唱班的这个过程中，马修渐渐得到了孩子们的认同与爱戴，将这些孩子的人生拖向正轨的同时，自己也从人生低谷中得以拯救。

歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，那颗躁动不安的心也慢慢平复，重新回到孩童时期应有的纯真与欢乐。

而这些孩子们跟着教师马修在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。

<3>

《放牛班的春天》中有个一男孩叫莫朗奇(也就是影片开头那个著名音乐指挥家)，这个时候的小莫朗奇是一个敏感并且内向的孩子。

他，不善言语，却有着“天使般的容貌，魔鬼般的心灵”，还有一定的艺术天赋。

他曾经为了亲眼证明自己的母亲是有正经的工作，冒雨逃学偷偷去了妈妈工作的餐厅的窗外观望;

他为了维护自己的小小自尊心拒绝参加合唱团，却又在私下偷偷练习唱歌;

他很有音乐天赋，有着极美的嗓音和超强的乐感，这让马修格外惊喜，于是他有意对莫朗奇进行培养。

<4>

片中另一个小可爱是叫派皮诺的男孩。

由于派皮诺的父母在二战中去世，因而这个孩子变得胆小和孤单，他每个周六都会抱着一只玩偶熊在学校门口等他爸爸来接。

派皮诺是影片对希望的最好诠释，他在这种简单粗暴强权制度下的学校中，幼小的心灵里仍然保持着对人生的渴望。

直到有一天跟随着马修离开池塘之底，派皮诺的希望实现了，而这一天正好是星期六。

<5>

没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技，一些稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓流淌的故事，慢慢地把对立得棱角锉的温和……

影片结尾，马修拿着行李准备离开，看着纸飞机一片片划过头顶，上面写着孩子们的祝福，一双双小手在高高的围墙上为他挥动送别。

马修坦荡的走上了归路，伴随着孩子们天使般的歌声解放的，还有躲在心底的希望，和纸飞机一样乘着自由的风——飞翔。

童年的时光，转瞬即逝，绚丽的白光，照耀在小路的尽头枫树林里,阳光透过无尽的树海耀眼的白光，如羽毛倾撒在白色的黑板上那一年在你窗外飞舞的纸飞机啊那是我对你的无上敬意!———— 放牛班的春天